Entretien avec Viviane Zenner
Le paysage, genre qui traverse l’histoire des arts, suscite une réflexion contemporaine influencée par
les enjeux climatiques. De quelle manière te positionnes-tu pour donner à voir différemment les paysages et notamment le fleuve, La Moselle ?
Mes photographies au ras de l’eau entretiennent un mystère tout en engageant silence et immobilité. À guetter les trouées du monde par le cercle étroit du regard, je m’apparente à un ermite transposant les zones d’évaporation sous l’emprise de l’instant.
Tes photographies révèlent les milieux qui bien souvent échappent au regard, à l’occupation humaine. Quelle est ton attitude face au paysage ? Mes images insistent sur les étendues au bord de l’immobilité comme si j’étais déjà dans une image.
Ce cours d’eau, témoin de la vie, de flux, de rythmes, de variations de lumière, t’inspire de nouvelles postures, non plus en face, mais dans le paysage. Comment ce changement t’incite-t-il à envisager des cadrages et à déclencher ton appareil photo ?
Ce cours d’eau et surtout ma position dans le canoë mené par Damien Montovani — un athlète de haut niveau — me permet de mieux prendre en compte la ligne d’horizon. Et cette ligne d’horizon est située à la hauteur des yeux !
Le fait d’adopter une position basse tout en regardant droit devant moi, ou presque, pour obtenir une ligne d’horizon basse m’a permis d’imaginer des moments de pures présences.
Pour cette exposition, de quelle façon as-tu pensé l’organisation du cheminement de tes photographies ?
L’idée de me saisir par l’œil, de la couleur invisible me permet de découper des limites et par les vertus de l’image, de construire une transgression, un passage au travers des gris si complexes et étendus. Les clichés se lisent dans les faibles contrastes, affirmant que cela va enfin pouvoir être vu.
Brume, ombre et lumière, basculement de points de vue, recherche de là où se pose le regard… Tes photographies inspirent un mouvement, des ouvertures vers des ailleurs où faire l’expérience du rêve, du songe et de la douceur.
Quelles sensations as-tu éprouvées en étant sur l’eau ?
Je suis toujours imprégnée par un silence que je provoque. L’enregistrement d’un moment n’est pas forcément une saisie de la réalité, mais peut être saisi par tous ces moments vécus en binôme. Échouant par-là, j’ai subtilement été portée.
Un dessin in situ d’Agathe Bokanovski complète ton accrochage. Comment as-tu pensé les relations avec ton travail photographique, notamment par le prisme de la question du temps ?
L’infiniment subtil d’une vision intérieure nous est un point commun, comme si tout à coup, tout pouvait disparaître, s’il nous venait l’idée de souffler sur nos constructions si précises et les estomper. Nous travaillons toutes les deux dans le temps d’une éclipse, seulement avec la force de se dire et de se donner une singularité.
À ce dessin s’ajoute la bande-son « Bruit blanc » créée par Jean-Sébastien Grunfelder. Son rythme ajoute une expérience d’écoute nous transportant dans les profondeurs. De quelle manière est née cette association entre le son et ta série de photographies ?
La création musicale « bruit blanc » offre un son permettant de s’isoler de l’environnement, de s’envelopper dans une bulle, éloignée de ses bruits parasites. Regroupant toutes les fréquences audios, cette ambiance sonore reprend le même principe que la lumière blanche, à laquelle je tiens et si présente dans mes images.
D’emblée, j’ai su qu’il serait mon pendant et que sa composition transformerait les sons en musique et capterait l’essence de l’eau. Il a su offrir un son qui se mêle au bruit blanc, créant une harmonie naturelle. Comme il le signifie, les gouttes d’eau deviennent des notes, les vagues des accords.
Images, dessins et œuvre sonore invitent à un déplacement du regard et à un voyage intérieur. Tu crées ainsi un dispositif engageant le visiteur à se laisser emporter par le son et par le mouvement, au cœur de tes photographies… Pourrais-tu préciser ton intention ?
L’idée de fréquences sonores audibles additionnées donne le vertige à mes images. L’univers du son et celui de l’image se sont croisés, pour faire naitre un fil continu et ainsi laisser aux visiteurs un moment pour appréhender différemment le monde.
Pauline Lisowski
« On oppose parfois le sport et la culture, mais je crois au contraire qu’ils ont beaucoup de choses en commun : la performance, les émotions, la recherche de la beauté du geste, mais aussi, surtout, leur capacité à proposer une diversité de disciplines qui sont au- tant de canaux d’expression uniques pour se construire, s’émanciper, trouver sa voie, se sentir bien…
L’Olympiade Culturelle, c’est l’occasion, pour la 1ère fois, de montrer tout ce qui nous rassemble. C’est l’occasion de célébrer cette proximité de valeurs, de sens et de diversité que le sport et la culture ont en commun. »
Tony Estanguet
Et l’on touche au mystère ondulant et vaporeux qu’enveloppent les images. Mystère qui enveloppe d’une même étoffe les photographies de Viviane Zenner et l’art du canoë de Damien Mantovani. Au raz de l’eau, la photographe guette les trouées du monde laissant
les berges s’abandonner dans son regard. Puis, elle approche, touche, capte de ses empreintes sensibles des dessins invisibles. Baignée dans les verts miraculeux de la nature, elle transpose ces nuances dans ses propres lumières. Des mondes miraculeux dont l’onirisme fait surface dans les latences « lactescentes » de l’image. Ici ce n’est pas « le poème de la mer » qui est infusé d’astres mais le suspens matinal de la rivière. Le jour naissant compose de fragiles halos que traversent les miroitements des fl ots. La fraîcheur du petit matin givre la rosée d’un nénuphar — peau de l’eau tant il fait adhérence à ses frissonnements.
Et là, le retournement d’une feuille, comme un oeil, une bouche vers nous, ce détail qui fait tout dès qu’on l’aperçoit. Pris dans ce processus imageant, on se met à fureter la surface des image pour y découvrir les entrées d’autres mondes. Les photographies seraient-elles les miroirs d’une nouvelle Alice ?
Les paysages se transforment, des mouvements viennent à nous, des masses se dissipent dans les brumes. Chaque relecture des images ouvre de nouveaux enfouissements de l’horizon. Et les points photographiques, les focalisations du regard, convergent en effet vers d’autres lignes en suspens de la Meuse. Les ciels brouillés et lumières opalescentes de Claude Gelée remontent dans les pigments des paysages de Viviane Zenner dont la picturalité des instants frôle le subjectile.
Lou&Laur
