Photographe d'exception

L’œil photographique vagabond (jamais le regard ne sera axial)Paul Ardenne   La série photographique que nous présentent ces pages possède un titre de prime abord énigmatique : « Changer les courbes du tracé ». Rien d’explicite a priori, sauf à regarder, en leur tout, la dizaine de clichés qui la compose et sauf à se

Ouverture, subtilité et conviction Parcourant les vingt années de vie de la galerie des Jours de lune , au-delà du nombre des expositions impressionnant, je suis frappé d’une chose : l’extrême générosité et l’ouverture de regard de sa programmation. Toutes les pratiques artistiques sont présentes : peinture figurative et abstraite, installation, art conceptuel, dessin, photographie. Sans exclusive

L’effet produit par cette série est caractéristique d’une recherche axée sur une relation sensuelle avec les éléments et dont la photographie est ici la transposition …   Christian Weidmann – critique d’art

Chimère rouge.Voir rouge. Qu’ils soient originaires du Canada, de la France, de la Belgique ou de l’Inde, ces peintres, sculpteurs et photographes ont su puiser l’inspiration en cette couleur et ses symboles. Au final, le corpus est principalement abstrait et recèle quelques splendeurs, dont un cliché très épuré de Viviane Zenner. MP, Montréal   Mathieu

Very often, it has been said that photography does not have enough will to give up painting. Obviously, some of the contemporary photographs are connected to painting in a kind of incestuous relationship. Based on this assumption, we can say that what characterises Viviane Zenner’s set of photographs called “Eau” (Water) is, no doubt, their

On a dit maintes fois de la photographie qu’elle ne peut se décider à faire le deuil de la peinture. Il est clair qu’une partie de la production photographique contemporaine s’inscrit dans une sorte de liaison incestueuse avec la peinture. Sur cette base, ce qui caractérise la série « Eau » de Viviane Zenner, c’est,

« De l’ordre du toucher et de la caresse (plus que du voir). La question est de repérer comment le travail sur la couleur, sur le Signe, sur la ligne ou la surface relève à la fois d’une platitude de l’Image glacée ou de l’Image picturale qui nous donne à éprouver la sensation proche d’une caresse. »

Ce qui déborde et se soustrait   Dans la salle informatique d’une école d’ingénieurs, l’œil de Viviane Zenner a capturé des regards l’espace d’une journée. L’objectif a saisi des visages, des postures, des mains. La lumière des écrans envahit les modèles. Les regards sont errants, insondables. L’écran brûle la surface des visage. Le temps les